楊英才：弘揚非遺南山五彩陶釉，助力文化傳承

　　楊英才，國家高級工藝美術師，中國工藝美術協會會員，中國陶瓷設計藝術大師，廣東省陶瓷藝術大師，佛山市級非遺項目石灣藝術釉、三水南山五彩釉的傳承人，民進會員。

　　作為一名佛山市非遺項目石灣藝術釉（三水南山五彩）的傳承人，憑著堅定的信念和勇于創新、精益求精的工匠精神，創作了《達摩禪坐》《福到了》《龍舟載福》《晨》《法》《巢》等大量優秀作品，并獲得獎項以及得到社會的肯定。成績面前，他從不炫耀，十分謙虛。他說：“逐夢前行的路上，無論碰到什么困難挫折，都要不拋棄、不放棄，堅持到底，不懈努力。”

　　家庭熏陶下的陶藝夢想

　　楊英才于 1967 年出生于“鈞瓷圣地”——河南禹州。由于他的父親是一位畫家，他自小就鐘情于美術，對陶藝有著與生俱來的情愫。1993 年，他從景德鎮陶瓷學院雕塑專業畢業之后，懷揣著對陶藝的執著夢想，獨自一人奔赴“南國陶都”——石灣。在三十多年的時光里，他先后師從鈞瓷大師閆夫立以及石灣陶藝大師劉傳、潘柏林等人。除了具備扎實的雕塑造型能力之外，或許是因為生于禹州、長于禹州，對鈞瓷有著天然的感悟，所以他對于陶藝的媒介材料，對于泥釉火有著獨特的認知、追求和表達，并且敢于大膽探索、創新……他覺得，“即便不被他人理解，藝術家也不應舍棄創新的精神”。

　　2004 年，他果斷離開熱鬧繁華的都市，偏居三水南山鎮的鄉野，于南丹山下創立了“英才得香村”，專心致力于陶藝的研究與創作。在面對燒制“五彩陶釉”的一次次失利，以及前途的迷茫未卜時，他堅守著“既然選定了遠方，就只能無懼風雨、一路前行”的信念與情懷。他投入十年的心力，歷經十年的寒暑，堅持不懈，終于在 2014 年成功研制出一種“五彩釉”，并將其命名為“南山五彩釉”。楊英才表示：“陶瓷的材質之美，是天生具備的，陶藝家憑借著情懷、才華、匠心以及巧手去喚醒泥土，施加釉彩，經過‘浴火重生’之后，使其熔鑄成為一種擁有獨特美感的形態。”他的“南山五彩釉”陶瓷，以中國傳統文化中的“金、木、水、火、土”五行之道作為根本，將大自然中的青山、綠水、藍天、白云、陽光作為創作的靈感源泉，由藍、綠、黃、赭石、金晶釉這五種色釉元素相互混合，并且以金屬氧化物進行著色，融合了浸釉、流釉、噴釉、涂釉、刻畫、裝飾……眾多藝術手法，經過高溫燒制，通過窯變而成。其器形、胎質、釉色、彩飾以及燒制工藝，能夠看到泥、看到釉、看到火，在媒介材料和空間展示形式方面，拓展了傳統陶藝的基本概念和價值準則，展現出現代審美理念的多元化、自由化、個性化的陶藝特征，那別具一格的“藝術符號”，讓人眼前一亮。

　　南山五彩陶釉的傳奇之路

　　琺瑯彩作為五彩釉的源頭，擁有著跨越千年的漫長歷史。早在 15 世紀中葉，它于歐洲的弗朗德斯地區（位于比利時、法國、荷蘭三國交界地帶）蓬勃發展，17 世紀從法國傳入中國，彼時正處明清時期。清朝的康熙皇帝對其鐘愛有加。起初，琺瑯彩現身于金胎，其后在銅胎上展開試驗并獲成功，此即景泰藍。到了雍正時期，皇帝發問，當下我國瓷器已聞名遐邇，可否將琺瑯彩燒制于瓷器之上？相關實驗在沿海的口岸城市廣州進行，先在白胎上燒制，且保留金胎效果（于器皿邊緣增添一些金水），最終亦獲成功，此類陶瓷被稱作廣州彩瓷。而后，又在陶器上嘗試燒制，并于佛山獲得成功，這就是陶胎琺瑯。但日本侵華占領香港以后，這一工藝遭受破壞，至解放前夕，陶胎琺瑯彩產品停止燒制，蹤跡全無，琺瑯彩工藝就此斷代。

　　在金、銅、瓷、陶上的燒制歷程中，琺瑯彩工藝不斷變化發展。遺憾的是，這一工藝鏈條在解放前夕斷裂，造就了歷史的斷層。如何傳承中國的陶藝？曾接觸過石灣花瓷的楊英才每每想到唐三彩，他渴望在傳承這源遠流長的陶藝基礎上實現突破，燒制出具有嶺南獨特風貌的“如畫陶瓷”。

　　2004 年，他來到三水南山，南山的美麗自然風光觸發了他創作南山五彩陶釉的靈感。正所謂綠水青山就是金山銀山，何不以青山、綠水、藍天、白云、陽光等自然元素，打造出獨具一格的南山五彩陶釉？

　　想到就做。他明白，釉彩對泥巴極為苛刻，若泥巴不恰當，或者泥巴的配方有誤，都會影響顏色的展現，故而要成功燒制南山五彩陶釉，就必須對泥巴了如指掌。南山的泥土富含硒元素，這對陶瓷燒制十分有利。對泥土加以改良后，其中大量的氧化鐵與表面層及釉彩在窯內中溫、中性氣氛下長時間燒制，形成中間層，能將坯體和釉層緊密結合，永不分離，燒制出的陶瓷會產生極具深度的審美效果。

　　起初，他們采用傳統辦法，以低溫燒制。低溫燒制雖有成效，但終究無法契合現代審美要求。他覺得，此次恢復斷代工藝不能僅停留在技術方面，必須跟上新時代的步伐，既要保留原有光彩，又要達成審美與實用的統一，困難可謂巨大。然而，既然確定了目標，就只能奮勇向前，不管遇到多大的困難都決不退縮。

　　實踐、失敗，再實踐、再失敗，接著實踐……在一次次的失敗中總結教訓，不斷完善。歷經十年的摸索，無數次的嘗試，他總結出經驗：以金屬氧化物著色，在中性火焰狀態下采用中高溫燒制，方可燒制出南山五彩陶釉。

　　2014 年 5 月 18 日，是值得銘記的一天。在那個陽光明媚、鳥啼花香的上午，楊英才和妻子連付玲來到窯前，猶如古代盲婚啞嫁的新郎即將揭開新娘面紗一般，他們的心情既忐忑又滿懷期待。打開窯門，一個小巧精致、色彩明艷、光芒閃耀的小口缽映入眼簾。

　　“成功了！五彩釉燒制成功了！”楊英才興奮不已，歡呼雀躍。

　　十年磨一劍，著實不易！為此，眾多人付出了多少心血與汗水？

　　如今，這個釉色相互交融、美妙而富有神韻的小口缽，仍然珍藏在南山陶藝術館里。

　　南山五彩陶釉是對唐三彩的傳承與創新，比唐三彩更為通透、靈動。唐三彩的顏色綠是綠、藍是藍，毫無紋路變化，而南山五彩陶釉在變化中透著通透，一絲絲釉在流動中形成了肌理，顏色鮮艷濃郁，層次分明清晰，達到了翠毛藍的效果。

　　南山五彩陶釉實現了從三彩到五彩中溫釉的邁進，使石灣花釉燒制技藝得以傳承和發展。它是中國古代的唐三彩與西方舶來的琺瑯彩的完美結合，是中原文化和以廣州為代表的藍色文明的一次交融，填補了我國彩瓷的一處空白，其創新技術榮獲國家發明專利，并且在 2017 年 7 月的三水區區級非遺項目申報中成功獲批，同年 12 月又成為佛山市市級非物質文化遺產項目。

　　陶藝傳承與創新之路

　　楊英才，一位非物質文化遺產傳承人，也是杰出的陶藝家。他深知技法傳承的重要性，認為祖祖輩輩傳承不能讓技法失傳、斷代，要保持古法制作的精髓。即便如今有了現代工具，效率提升，只要料的配方不變，或者在保持精神內核、工序不少的前提下，燃料與配方有所變動，他都能夠接受。

　　從最初燒制唐三彩的 600 度，到景泰藍、廣彩的 800 度，再到石灣陶琺瑯粙的 1100 度左右，直至南山五彩粙提高到 1200 度，達到鏡面通透、照影清晰，釉變到窯變，這一路皆是創新的歷程。

　　作為傳承人，他明白工藝品要求重復，制作出相同的精品；而作為陶藝家，當代藝術要求不能重復，要不斷突破。這兩種機制存在矛盾，但他依然創作了許多天馬行空的作品，以滿足自己作為陶藝家的追求。他對泥巴材料進行革新，重新組織配方，獲得了國家發明專利——輕制陶泥。這種泥巴薄如紙張，厚如石頭，用途廣泛。

　　就連做飯的阿姨，在他的指導下都能將泥巴團成石頭狀。他燒制的石頭甚至能在水上漂起來，還能用薄如紙的泥巴制作蛋殼陶、鐘馗、觀音等作品，里面放上一盞燈，夜晚透出的光均勻一致，溫潤如玉，令人心生愉悅。此外，他還創作了生命符號系列的創新作品，并努力將其打造成精品，期望后人能記住這些高水平的陶藝佳作。

　　楊英才在 2014 年至 2024 年期間，創作了眾多精品力作。其多部作品榮獲國家級金、銀獎，不僅被國家文化和旅游部收藏，還受到國家水利博物館、廣東美術館、廣東嶺南工藝美術館、佛山市政府以及英國珍寶博物館等機構的青睞與珍藏。從《雨落》《詩游記》《美人肩》《春夏秋冬》等經典代表作品，到《觀滄海》《碧海藍天》《月滿西樓》《宛在水中》《一葉知秋》和《荷花壺承》等全新力作，皆備受歡迎，不少作品也被眾多收藏愛好者珍藏。

　　楊英才深知，藝術的傳承離不開教育。他要把實踐中領悟的理念融入教育，不拘一格，引領潮流。讓下一代在成長過程中接受應有的陶藝培訓，將陶文化與做人、做事、思考問題緊密結合，挖掘每一個幼小心靈的潛力。

　　對于楊英才而言，南山是片福地，是他創業的理想之所。這里位于佛山的最北端，處在珠三角的腹地，把“土天陶”放在“英才得香村”，延續并實現他的夢想，再合適不過。

　　他希望他們所命名的品牌，能憑借自己的雙手和心血做大做強，讓陶瓷藝術的夢想不斷延續。二十年，三十年，五十年，甚至更久。他認為，即便受到當代藝術的培養，也一定要將自己的手法和思想融入民族文化，唯有如此，方能滋養藝術，造福人民。