李曉白：筆歌墨舞皆唯美的行者

　　我與李曉白認識有些年頭了，他給我的印象始終是個大男孩般陽光、開朗和謙恭的人。他多才多藝，對藝術認真、執著，是位為藝術而生的行者。

　　我稱他為“行者”，不僅在于他是不斷追求唯美藝術的實踐者，更在于他是不斷分享藝術之美與精神之美的踐行者。

　　李曉白的觀點很鮮明：“藝術之美，在于共鳴，在于分享，在于傳遞!”無論是他的國畫，還是書法，抑或人生，他都鮮明地彰顯著自己“唯美”和“雅俗共賞”這一主張。

　　在行者的路上，他起步于廣東省工藝美術學校和廣州藝大的扎實學習。曉白成名很早，早在上世紀80年代，他的山水畫就已在圈內廣受好評。但是，行者從未停止過攀登的步伐。那時，他主攻山水，他的藝術天賦得到當時從北京中央工藝美院調來廣州畫院的著名山水畫家黃云先生的賞識，將他收為“入室弟子”。于是他如饑似渴地學習，不僅從恩師黃云先生那里吸收到許多裝飾造型方面的創作技藝，同時還從自己十分景仰的李可染先生那里，充分吸收著李氏積墨山水的養份。

　　功夫不負有心人。1987年，在綠化廣東美展上，那幅精心創作的表達粵北山區植樹造林成果的佳作《新林》，充分展示了他的創作成果，那裝飾味濃厚、墨色滋潤的層層積墨，足足花了他三個月的時間，連素有廣東“積墨大家”之稱的陳金章先生也都贊嘆不已，連聲稱贊：“曉白，這張畫你是下了很大功夫的，真不錯，真不錯!”

　　這一時期，他創作了大量的山水畫作品，還參加了廣州名噪一時的“香雪書畫會”。此時，他這個行者，在眾多的花鳥畫家之間，像個踏入新景區的攝影師，興奮而貪婪地把所見之美全都攝入懷中，不斷“偷師”，又學會了許多花鳥畫的技法。他博采眾長，吸取精華，北派、海派花鳥畫的熏陶，使他的花鳥和動物畫都有了一定的建樹。

　　機遇時常會改變人的命運，而成功總是會眷顧有準備的人?；谒趶V東省工藝美術學校和廣州藝大兩次人物畫基礎的扎實磨練，讓他在一個偶然的機會，使其將已有的山水花鳥畫功底融入了人物畫創作。當他在廣州舉辦的第一個《李曉白水墨人物畫展》時，人們都驚訝地問：“這就是那個畫山水花鳥的李曉白嗎?”曉白搖身一變被定格成了人物畫家。

　　作為行者，這個藝術功底扎實，在繪畫上已是成績斐然的他，并沒有因此而固步自封。它一步一個腳印，仍舊一如既往地學習、鉆研和探索著，仍像海綿一樣吸取著不同的藝術養份。1993年，他進入廣州美院國畫系首屆高研班學習，得到著名畫家劉濟榮、陳振國教授的悉心指導，他的藝術得到了第一次的“補給”，攀上了又一個藝術高峰。

　　他的畢業作品《嶺南三杰》在廣美國畫系首屆高研班的畢業創作展上，得到了國畫大師關山月先生的好評：“形神兼備，加之人物配景的二高一陳的代表作品都臨摹到惟妙惟肖，整個畫面也處理的很有歷史感。”令他難忘的是：觀展后，關山月大師與美院領導及國畫系的眾位老師在《嶺南三杰》前留影，用行動給予了他充分的肯定和鼓勵。同年，《嶺南三杰》入選了第八屆全國美展。

　　學無止境。2006年，曉白開始朝著更高的目標進發。他北上赴京求學，先后進入中國國家畫院李延聲工作室高研班和劉大為工作室課題班，在李延聲、劉大為、任惠中等導師的教導下，更加夯實了水墨人物畫的堅實基礎。讓他感受最深的是劉大為工作室課題班的“精微素描”訓練：在一尺見方的素描紙上，對著一頂舊軍帽寫生，要求不用明暗地將帽子上固有的褶皺及帽沿上微妙起伏的結構都充分地表現出來。他耐心地細細地觀察，以縝密的筆法表現，足足畫了一個月。

　　他后來終于明白了導師的用意，悟出了道理：一，平常寫生觀察對象時，容易流于表面，而觀察不到對象一些微妙變化的實質，如寫人物的兩眼、兩耳、兩個嘴角的微妙變化，容易流于概念化表現，通過“精微素描”，能訓練觀察對象的微妙變化，更好地去表現對象;二，西洋畫常用色光來表現物體，叫立體感，而中國畫主要靠結構來表現物體，叫體積感，把握了這個原理之后，便能更實質地去表現對象。

　　這一次次夯實基礎的“補給”，讓他看到了更多的風景，攀上了更高的山峰。北上深造五年，他的水墨人物畫有了長足的進步，較此前變得更加淡雅清新而和諧統一，既有北派粗礦的筆墨，又有南派細膩的刻畫，無論工筆細描還是放筆寫意，均更加講究形神兼備;無論在人物氣韻，運筆設色、抑或詩文提款上，都力求文景統一，至臻完美。從這一時期的作品《安居樂業》、《邊區老哥仨》;《物阜年豐》及大量的國畫人物寫生作品中，足以證實曉白五年北上求學的第二次“補給”讓他踏入了新的藝術境界。

　　藝術總是觸類旁通的。值得一提的是，作為頗有名氣的國畫家，他的書法居然也相當的出眾，甚至有人戲稱曉白的書法比畫畫的水平還高出一籌!他是廣州畫壇上難得的書畫兼修、多才多藝的畫家。當然，這得益于他作為行者所具備的運行不息、永遠進取的精神。

　　只有不斷前行，才能見識不同的風景，才能收獲一路的歡欣。

　　在他前行的路上，他收獲了許多的喜悅。作為著名的人物畫家，他總是懷著一顆感恩的心，從不曾忘記得益于他的廣東省工藝美術學校和廣州藝大的老師們，以及那些大量的人物畫寫生的基礎和藝術啟蒙，還有那兩次北上為他“補給”的老師和藝術的引領。他像他的老師們一樣，始終堅持“筆墨是橋梁，藝術創作的最終目的是展現美。”他堅定不渝地追求著藝術的健康和唯美，一如既往地以他的作品為媒介，追求美，分享美和傳遞著美。他以自身的繪畫功力和藝術修養，為人們不斷帶來美的享受和人生的快慰。正如他所踐行的：“藝術應該健康、純潔、唯美。藝術之“美”，在于開啟人的智慧，提高人的審美水平;在于滿足人的情感需求，構建人格，塑造個性;在于凈化心靈，修養心性;在于全情投入，盡善盡美。”

　　觀其作可見其心。他的作品，無論是花鳥畫、山水畫、人物畫，還是書法，抑或是其他藝術門類，在他的藝術作品里流露出的唯美和純凈，都能讓人感受到他對美的執著追求和在藝術之旅中的唯美人生。

　　今天的曉白進入收獲的季節，多年的奮斗、修養、歷練、讓他媳婦熬成了婆，在廣州美術領域，他已是表表者，屬于市美協一千八百多個畫家中的領軍者，在市文聯下屬的文藝志愿者隊伍也當上了協會帶頭人，這些都讓他顯其本色進入角色，為廣州文化及美術多點負載和貢獻。

　　曉白有為社會和文化服務的犧牲精神，年齡還未到六十而依然年輕。他有藝術家的性靈，創作勤奮而重視思考，注重學習，創造力還很強勁，這就是他的潛力、后勁。中國畫是門越老越廣闊的領域，相信化入耳順和從心所欲之年會有更大的變化和貢獻，進入美術史冊，留下榜樣以激勵后來者。愿這個筆歌墨舞皆唯美的行者，永遠一路前行!愿行者的道路，越走越寬廣，前景越走越輝煌!