悠然自在筆 孤寂悟道人——書、畫、印三棲藝術(shù)家李洪濤先生印象
書、畫、印三藝自成體系又互為補(bǔ)充。能一技專長者眾，三藝兼擅并融會貫通者鮮，然珠海李洪濤先生如是。
李洪濤具有超越的智慧，獨(dú)特的創(chuàng)作力，堅(jiān)忍不拔的意志及和諧平衡的心靈。他對徒手線條有超常的敏感度，其書法在自在、無序中追求陰陽流動，天人合一;其畫風(fēng)堅(jiān)持不求形似、但重意境的意象水墨;其金石大智慧偏藏于印田之理，定向于“任憑寫意不求工”。李洪濤先生于此孜孜以求，為人稱道。原珠海市美協(xié)主席、珠海畫院院長古錦其說：“他對傳統(tǒng)的書法研究很深，并吸收了很多當(dāng)代的元素，在視覺效果方面他也考慮了很多。他的作品既有傳統(tǒng)的功底，還有現(xiàn)代的元素，特別是當(dāng)代人常說的視覺沖擊力，作品既有張力又有法度。書、畫、印三藝兼擅者并達(dá)到一定的高度，這在全國也是比較少見的。”
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溫和沖粹 諧和之美
初識李洪濤先生是在五年前的書法課堂上，他聲情并茂、詼諧幽默的授課方式引得學(xué)生們哈哈大笑，我想不明白，這樣一個(gè)充滿童稚的人，怎會畫出那樣悲涼的山?
教室對面是李洪濤的畫室“寂道廬”，墻上錯(cuò)落有致的掛著他的書、畫、印作品，件件都是不拘一格、氣勢磅薄，盡顯這位藝術(shù)家骨子里的桀驁不馴。而他卻低調(diào)謙和的尊稱我這個(gè)毛丫頭為“老師”，笑瞇瞇的講述著他的創(chuàng)作故事。回憶人生，他說雖然年輕時(shí)受了不少磨難，但 “一切都是最好的安排”。我不知是什么讓他在創(chuàng)作時(shí)放曠不羈，在生活中卻如此謙卑柔和?
畫案上收拾得干凈整齊，李洪濤說只有這樣他才能安心創(chuàng)作。年過古稀，他仍然以臨習(xí)為要，堅(jiān)持做日課。在設(shè)計(jì)印稿時(shí)，他強(qiáng)調(diào)要“反復(fù)斟酌、精心設(shè)計(jì)”;在理念上、技法上他喜歡反復(fù)實(shí)驗(yàn)。他說：“《書法導(dǎo)報(bào)》有一篇文章《書法的高境界應(yīng)該是“像我”而非“像誰”》中的觀點(diǎn)我很贊同，臨帖不是為了寫字，是為‘我’所用，以追求個(gè)性化的藝術(shù)語言” 。可見李洪濤又是這樣一個(gè)注重細(xì)節(jié)、孜孜不倦、一絲不茍的人。正應(yīng)了朱光潛先生所言“一般人以為藝術(shù)家是最隨便的人，其實(shí)在藝術(shù)范圍內(nèi)，藝術(shù)家是最嚴(yán)肅不過的。”
作品最后落款常看到“鍥山憨人”的字樣，李洪濤對這幾個(gè)字的解讀是對藝術(shù)要有鍥而不舍、愚公移山的精神。的確，他對藝術(shù)的追求如癡如醉;而他的字畫則常與詩詞為伴，興起時(shí)提筆作詩，盡顯骨子里詩意的浪漫。他的創(chuàng)新在作品和課程設(shè)計(jì)中無處不在，此刻的他又是那樣靈活多變。又如朱光潛先生所言“凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人，他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，故不能創(chuàng)作;只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。”
先生提出“似與不似之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、具象與抽象之間、理性與感性之間”的藝術(shù)理念。雖書、畫、印兼擅，但其作品卻具有專一性，主攻草書、篆書、篆刻、意象水墨，善于“取長補(bǔ)長”。他認(rèn)為，要有成就就要專一，有所為有所不為。
人的兩面性就這樣在李洪濤的身上各成其大。先生一陰一陽的個(gè)性在人生進(jìn)程中不斷交鋒，各自補(bǔ)偏救弊、沖擊交爭，溫和沖粹之間達(dá)到陰陽和合之美。
書法藝術(shù)的“陰陽之道”
李洪濤個(gè)性卓越，哲思飛揚(yáng)，具有獨(dú)立于書壇的創(chuàng)作姿態(tài)。他的書法作品行散而氣聚，筆飛而神凝，下筆狂恣跌宕，縱橫不羈，黑白調(diào)和之間達(dá)成全篇之美，充滿陰陽流動的禪學(xué)意味。作為中國書法家協(xié)會會員，其作品經(jīng)常在全國各級大展中入選獲獎(jiǎng)。
陰陽是構(gòu)成宇宙萬物最基本的元素，萬物陰中有陽，陽中有陰，陰陽互動產(chǎn)生生命力，陰陽和諧產(chǎn)生美感。而書道之秘也在陰陽。
中國書法是以漢字為基礎(chǔ)，以用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白為表現(xiàn)手段，通過點(diǎn)畫運(yùn)動以表現(xiàn)情感和意蘊(yùn)的藝術(shù)。在一個(gè)漢字里，包含了長短、粗細(xì)、大小、疏密、俯仰、厚薄、黑白、潤燥、連斷等多種矛盾。漢字的書寫方式包括單字的結(jié)構(gòu)、章法的布置以及行筆的動勢。用筆上，快為陽、慢為陰;用墨上燥為陽、濕為陰;結(jié)構(gòu)上，實(shí)為陽、空為陰。漢字的書寫藝術(shù)與自然界中普遍存在的對立統(tǒng)一規(guī)律相通，書法中剛?cè)帷⑻搶?shí)、枯潤、濃淡、正欹等變化，既是變漢字相對靜止的空間為運(yùn)動空間，生動體現(xiàn)了藝術(shù)的辯證法，呈現(xiàn)出一靜一動、一虛一實(shí)、一剛一柔的陰陽交合之道，折射出宇宙的規(guī)律、生命的現(xiàn)象與人生的感悟。
“書法起于點(diǎn)劃、系于結(jié)體，成于章法，美于風(fēng)韻，這四方面要素缺一不可。”李洪濤如是說。南朝畫家謝赫提出"六法” 成為后世畫家、評論家們所遵循的原則。其中第四法就是“經(jīng)營位置”。李洪濤認(rèn)為一幅作品除了筆法、結(jié)字等諸多因素以外，成不成在章法。因此，李洪濤的字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局均有起伏、對比，疏密有致，以此打破平板、單一，既矛盾又和諧，將陰陽之理發(fā)揮到極致，章法布置毫無做作，錯(cuò)落自然，變化無窮，又渾然一氣。 其作品可謂“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)”，若繁星在天，一片天機(jī)，直接而巧妙地應(yīng)和了老子的哲學(xué)觀。
大草作品《李白·渡荊門送別》下筆狂恣跌宕，縱橫不羈。開筆蘸墨濃重，大塊的墨斑若巨石臨海;中間筆走龍蛇，若浪破天門，一瀉千里;結(jié)尾處，似乎由于前半部情感任意的宣泄而占據(jù)了太多的空間，實(shí)則是無比細(xì)膩的經(jīng)營位置，在無秩序中求新的秩序，直追大美境界。與老子提出的“無為逍遙”相契合，傳遞給觀者大道自然的感覺。
書法的行氣，心性的流淌。李洪濤主攻的是狂草，他認(rèn)為書寫是一個(gè)生發(fā)的過程，是情緒的流露與表現(xiàn)，正所謂“書為心畫”。在創(chuàng)作書寫過程中，隨著情緒、結(jié)構(gòu)、環(huán)境、行氣、章法的變化，自然而然的發(fā)生結(jié)構(gòu)變化。李洪濤對這種變化的掌握頗有心得。并在為書法界講座中詳細(xì)的論述了他的藝術(shù)書法觀：“這種變化是相對于整個(gè)結(jié)構(gòu)基調(diào)，如基本的常規(guī)的大小、傾斜、方圓、寬窄、長短、筆畫間的距離等等而言的，對整個(gè)基調(diào)起調(diào)節(jié)作用。變化的方法主要是變形夸張，即：增大，縮小，傾斜的角度轉(zhuǎn)變、拉長、加寬、變窄等。變化時(shí)瞻前顧后、橫向比較、斜向關(guān)注、隨機(jī)應(yīng)變。同時(shí)，線條的筆觸也應(yīng)隨之變化。變形、夸張的結(jié)構(gòu)應(yīng)處于合理的位置，書寫時(shí)要考慮哪里可能、哪里不可能和可能與不可能的理由。長短變化不宜連續(xù)地長下去或短下去，最終無法收場，一味的一長一短硬性搭配也顯得滑稽、做作。夸張變形之間也要有主輔之分，相同量級變形夸張的視覺效果平淡，極大反差的變形夸張可能會與基調(diào)部分脫節(jié)，顯得生硬。因此關(guān)鍵在于度的把握，超過限度則線條基調(diào)不明確，線條之間的關(guān)系混了，不知所云;變化太少則顯得呆板。因此，變化適度就顯得相當(dāng)重要。所謂一點(diǎn)乃一字之規(guī)，一字乃通篇之準(zhǔn)則。一筆生萬筆、承前啟后，萬筆歸一。”同時(shí)，他強(qiáng)調(diào)：“要想創(chuàng)作出好的作品，首先要有一個(gè)明確的藝術(shù)理解，同時(shí)還有眼、心、手;筆、墨、紙以及陰陽的相克、相生，書寫情緒狀態(tài)等諸因素，于瞬間最佳的融合才能得以體現(xiàn)，靠的是多方面的修養(yǎng)。”
王維的《終南山》一幅，采用的是大草書體，在不同的段落，運(yùn)用了“一筆書”的手法，使整幅草書更加貫氣，達(dá)到了氣韻生動，自然天成的視覺效果。
金文大篆《高山·明月七言聯(lián)》、《錄"千字文"選句》，化古為今，盡抒己意，最能體現(xiàn)李洪濤先生師古不泥古的藝術(shù)理念。為了避免平正中易出現(xiàn)呆板，他在均衡中求險(xiǎn)絕，使字體旁逸斜出、欹正相參，錯(cuò)落有致，各盡物象，古拙遒勁，活潑并充滿童稚，完成了作品精美的形體構(gòu)造。
《文心雕龍》認(rèn)為：“自然美的東西包括兩個(gè)方面，一個(gè)是混沌的，說不清楚的，無秩序的，在無秩序中表現(xiàn)一種大美……” 李洪濤先生運(yùn)用陰陽的無窮變化作為創(chuàng)作的方法，使書法奧妙無窮，使自己融于天地自然，達(dá)到物我兩忘，物我一體的境界。
盡搜自然之美 寄情意象水墨
“中國畫法以抽象的筆墨把捉物象骨氣，寫出物的內(nèi)部生命……乃能筆筆靈虛，不滯于物，而又筆筆寫實(shí)，為物傳神。” ——宗白華
李洪濤堅(jiān)持的正是這種不滯于物又頗為傳神的意象水墨，“似與不似”之間攝取萬物的骨相與氣韻。蘇軾有云：“論畫以形似，見與兒童鄰。”可見，大文豪蘇軾也偏愛“不似”。正因?yàn)橹T般“不似”，方能解放人的心智，使人在面對豐富多變的世界時(shí)，以不變應(yīng)萬變。先生也常和美術(shù)同行們說：我們應(yīng)該向兒童們學(xué)習(xí)，兒童那種“可控與不可控之間”恰恰是藝術(shù)家所追求的可貴之處。
“太似為媚俗，不似為欺世，畫貴于似與不似之間。”——齊白石。大道至簡，知易行難，意象水墨的創(chuàng)作難度比較大，需要推陳出新的創(chuàng)意，也需要不厭其煩的實(shí)踐。
作品《屋間有層云》是典型的意象水墨，像又不像，隱隱約約有一些水墨層次。質(zhì)樸的房屋被云層遮擋，若隱若現(xiàn);云朵的畫法古樸又充滿童稚;右下角的動物，像羊、像牛、又像狗。李洪濤說：這些都是畫家的符號和所需的道具。
南北朝時(shí)代的畫論認(rèn)為：情緒受感于自然而訴之于創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，可以豐富藝術(shù)作品的表現(xiàn)內(nèi)容。當(dāng)藝術(shù)家面對景象感動得想把他的感覺轉(zhuǎn)型成繪畫時(shí)，那么觀畫者就能和他共賞，心就能和他共鳴。李洪濤先生常說：“作品要感人，首先要感動自己”也正是此意，他的作品都是出于“有感而發(fā)”。
《塵封的記憶之老房子》是李洪濤先生飽含深情的創(chuàng)作。年邁的老房子經(jīng)過歲月的洗禮，斑駁的灰白墻上刻畫出歲月的裂痕，好似臉龐布滿了皺紋，那樣無奈，那樣滄桑。雨濕過的磚瓦，似乎輕輕一碰就要?jiǎng)兟洌磺械娘@得那樣冷清。淡淡的感傷交雜成曲，或許正是這份缺憾成就了人生路途中別樣風(fēng)景與美好愿望，或許正是這種缺憾才會將那份醉人的美好記憶彌留于心，生出百般的人生風(fēng)情。他用畫筆把這塵封的思念，蕭瑟的秋風(fēng)，悲涼的傷痛定格在畫面里。打開塵封的老房子喚起往昔的記憶，追憶起純美樸質(zhì)的歲月年華。
作品《老樹老屋》中展現(xiàn)的是萬物均有生死輪回，人類難以駕馭的自然力量。老樹與老屋象征著蒼老和枯滅，小鳥和小草寓意著生命蓬勃不息。先生筆觸變化多端，干墨濕墨的對比產(chǎn)生了多變的質(zhì)理，運(yùn)用散鋒、皴筆描繪粗糙的樹皮，一團(tuán)團(tuán)墨斑用來畫老房的瓦片，以雜亂的小草展現(xiàn)生命的蓬勃，以歪頭凝視的小鳥展現(xiàn)若有若無的沉思，給人以無限遐想。先生心有定力，修身靜氣，用作品體現(xiàn)自身的人生哲理。
李洪濤先生自幼熱愛大自然，與山水建立了親和的關(guān)系，對山水在陰陽四時(shí)，晝夜晨昏間的變化了然于心。萬物有靈的世界，所有江河、山石都秉賦著精神實(shí)質(zhì)，使人心往神迷。李洪濤的作品會讓人感到自然界中無所不在，恰當(dāng)而又和諧的秩序感，把宇宙融為一體的的渾然韻律感，毫不矯揉造作。因?yàn)樗膭?chuàng)作源泉來自人類無法干擾的自然本身的力量。
李洪濤先生早年酷愛畫山，作品以豐富的機(jī)理展現(xiàn)土石崢嶸，畫面斑駁粗糲，視野滄茫、孤寂、肅穆，一眼望去，盡是悲涼。問其：“為何對大山包含深情?”答曰：“正如李大釗所言‘絕美的風(fēng)景，多在于奇險(xiǎn)的山川。’”問其：“悲涼從何而來?”答曰：“藝術(shù)家注定孤獨(dú)”。這孤獨(dú)正是李洪濤先生與生俱來的藝術(shù)家情懷。
以《高原雪山》系列作品為例，先生以大量的皴筆和空白展現(xiàn)山體復(fù)雜的地質(zhì)構(gòu)造、山石形貌和皚皚白雪，遠(yuǎn)處漸漸暗淡的墨染勾勒了疊巒的山峰，更遠(yuǎn)處的渺渺空白籠罩著未經(jīng)觸及的大自然。隱見朦朧的月光使寒夜空茫、蕭索、咄咄逼人又一片天然。
佇立在作品《奔流不息》前，就猶如站在月下山間，聽江河奔騰，見行云翻滾，不禁被這氣勢磅礴的景象所震懾。看到這些粗糙的線條時(shí)，能感受到畫家手中強(qiáng)勁的動勢，他的筆偶然停擱下來，大塊墨漬便浸留在畫面上;筆行走快，筆毛分裂開去時(shí)，用散鋒拖出一條條墨線，使畫面產(chǎn)生極強(qiáng)律動感，使觀者為之震撼。
線條是中國畫畫家的看家本領(lǐng)，只有讓線條具備了生命力，才有可能創(chuàng)造出富有生命力的畫作。李洪濤先生善于以書法入畫，讓血液在筆毫中流淌，他的每一片墨，每一片云都是寫出來的而不是畫出來的。
作品《白云深處拾松華》采用了中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)點(diǎn)、線、面，用潑墨的大寫意的手法，心隨筆運(yùn)，酣暢淋漓，沒有一點(diǎn)顏色，但更能見其功夫。李洪濤先生提出“畫無煙氣、無云水不活”的藝術(shù)理念，選擇“云”做為自身的藝術(shù)符號。創(chuàng)作時(shí)，先潑宿墨產(chǎn)生云氣煙氣，再加以勾勒。勾畫時(shí)線條靈動，線的靈魂在畫中體現(xiàn)，便形成了飄渺、朦朧的云層，滿紙?jiān)茻熡钟型笟猓蝗冢慌珊椭C。
《一片閑云足卷舒》有著與眾不同的名字，先生把云的卷，樹的細(xì)線，還有一些房子的邊緣采用裝飾性的手法進(jìn)行布局和構(gòu)圖，疏密相間，粗細(xì)搭配，虛實(shí)結(jié)合，有留白，略施粉黛，宛如人間仙境，極富創(chuàng)意。
2000年，李洪濤先生定居珠海。珠海是一座擁有6千平方公里海域，600公里海岸線，146個(gè)島嶼的移民城市，擁有大海一樣的胸襟和包容的智慧。李洪濤先生閑居珠海，盡情享受著嶺南風(fēng)光的詩情畫意，受感于它海納百川的胸懷，一種新的抒情趣味便灌輸于風(fēng)格中。北方崎嶇的山嶺，風(fēng)蝕的平原，已不適合這種比較溫和的情緒了，悲涼的風(fēng)格向恬淡而親切的方向轉(zhuǎn)變。由此，李洪濤先生探索了一條中國畫“色墨交融”的路子，在不失去國畫特征的前提下，適當(dāng)加色彩元素。創(chuàng)作了一些斗方小品，更見其功力。
作品《寬窄巷子》取材于成都的街巷，有古建筑、小閣樓，需要表現(xiàn)出古舊感。李洪濤先生選用高麗紙，用皴擦筆法，反映出墻面的斑駁與滄桑。用宿墨暈染表現(xiàn)舊村落痕跡，別有韻味。
《日照小鎮(zhèn)》有中國畫的線、皴擦、點(diǎn)染，又有西方油畫的效果，冷暖色彩豐富。先生用色彩和光影表達(dá)房屋的陰影，光影隨著石梯一折一折，天空中幾根電線，厚重又充滿生活情趣。中西結(jié)合的恰到好處，右邊是暖色，左下角是冷色，冷暖對比得協(xié)調(diào)。中間有幾處很亮的顏色。是感染畫家的一種沖動，表現(xiàn)出來似又不似，被眼前的景色深深吸引。
李洪濤先生在國畫的創(chuàng)研道路上不時(shí)取得收獲，但他確有清醒的頭腦，認(rèn)為自己雖然有明確的藝術(shù)追求，但常常是畫出的東西多為太似，離“似與不似之間”還有差距，藝術(shù)符號還不夠突顯，還是要追求那種“通過運(yùn)動的線條利用積墨或宿墨層層疊加，達(dá)到自然厚重，點(diǎn)線交織，渾然天成的藝術(shù)境界”。先生說他還要在這一方面不斷的完善自己。他這顆對藝術(shù)敬畏的心，正在感染身邊和他學(xué)畫的人。
任憑寫意不求工
篆刻藝術(shù)方寸之間，大千世界。眾所周知，中國漢字起源于甲骨文，篆刻藝術(shù)從先秦發(fā)展至今已有三千七百多年歷史，其無書法之揮灑自如，少繪畫之色彩明暗，卻有古樸渾厚之情致，蘊(yùn)含著陰陽生化萬物之哲理，積淀了中華文明底蘊(yùn)之厚重。目前篆刻藝術(shù)已入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表名錄。
李洪濤先生對金文大篆情有獨(dú)鐘，體現(xiàn)出他對書法返璞歸真的追求;對篆刻的癡迷，體現(xiàn)出他對書法追本溯源的執(zhí)著。他說：“我崇尚秦漢、盛唐時(shí)代那恢弘、博大、雄健、粗狂的美學(xué)風(fēng)范，因?yàn)樗w現(xiàn)著中華民族的氣質(zhì)。”
篆刻藝術(shù)，源遠(yuǎn)流長。龍騰紅山，肇啓華夏。操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。聚沙成塔，積水成淵。漸進(jìn)之功，未可急進(jìn)，自然之道也。
李洪濤先生以秦漢為宗，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)創(chuàng)作，腳跟應(yīng)永遠(yuǎn)站在藝術(shù)上。”他不斷積累生活，領(lǐng)悟篆刻神韻，無止境的探索技巧，而使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的強(qiáng)烈個(gè)性。在設(shè)計(jì)印稿時(shí)，他強(qiáng)調(diào)要“反復(fù)斟酌、精心設(shè)計(jì)”。其作品可以彰顯整體與局部的關(guān)系，虛實(shí)對比感十分強(qiáng)烈，顯示出古樸、蒼勁、渾厚的天趣，蒼茫大氣，可謂篆刻藝術(shù)寫意派。
李洪濤先生在篆刻培訓(xùn)班上講：“篆刻并不單是毛筆的情趣，也不單是刀法的功底，更不單是章法的意蘊(yùn)，而是三者的有機(jī)結(jié)合。創(chuàng)作既要有激情，更要有理性，才能達(dá)到氣韻生動，自然天成的境界。”對于創(chuàng)作者而言，倘若書法、篆刻技法二者中有一者短板，便無法成為優(yōu)秀的篆刻家。同時(shí)，隨著篆刻藝術(shù)的發(fā)展，篆刻已不是單純的刻字這么簡單，越來越講究整體的意蘊(yùn)，對創(chuàng)作者的審美構(gòu)圖有著較高的要求。李洪濤先生在書、畫方面取得的成就，為其提升篆刻藝術(shù)奠定了深厚的基礎(chǔ)，加之李洪濤先生深厚的鐫刻功力和不斷的刀法磨練，使其印氣韻盎然，自成一格，方寸之間，氣象萬千。
李洪濤認(rèn)為意境是來自于藝術(shù)家的形象思維與高度技巧的二者合一，來自于創(chuàng)作過程當(dāng)中潛意識的發(fā)揮。篆刻的寫意，應(yīng)該是篆刻家在創(chuàng)作中，以獨(dú)特的視角與靈活多變高難度的表達(dá)方式。表現(xiàn)出一種讓欣賞者能夠心領(lǐng)神會的心靈感應(yīng)。表現(xiàn)出一種你在創(chuàng)作過程中性情、情感的流露與發(fā)揮。篆刻的寫意絕不是對形象的描繪，必須在很短的時(shí)間內(nèi)把你對內(nèi)容的理解與演繹。章法布局的處理，把你的想象加以思緒及情緒的變化生發(fā)并凝固成為一種永恒!
讀李洪濤先生的《清虛》、《一言九鼎》、《鋒無媚色》、《三藝兼擅》、《陽春三月》、《春夢無痕》、《大道至簡》等篆刻作品，從其點(diǎn)劃、結(jié)字、行氣、章法來看，變化無窮又渾然一氣，氣勢酣暢淋漓。點(diǎn)劃間，屈曲向背勢態(tài)呼應(yīng);起落處，攲側(cè)錯(cuò)踏韻味盎然;在章法設(shè)計(jì)上或“對角呼應(yīng)，或三密一疏”，尤其講究疏密穿插，在貌似無意中包含著無盡的變化;常常喜歡金文入印。每字結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折連接處和線條的延續(xù)處，都充分表現(xiàn)了書法的用筆。作品風(fēng)格雄渾豪放，跌宕多姿，看不呆板。體現(xiàn)了高度的藝術(shù)技巧與藝術(shù)匠心，展現(xiàn)出的獨(dú)特的藝術(shù)感染力。
先生提出書、畫、印十六字治學(xué)方針，既：“學(xué)習(xí)古人，汲取當(dāng)代，創(chuàng)造個(gè)性，完善自我。”傳統(tǒng)與創(chuàng)新是一個(gè)永恒的主題，李洪濤先生正按照自己的理念及方式進(jìn)行書、畫、印藝術(shù)實(shí)踐。
授業(yè)解惑四十載 如今桃李已滿園
李洪濤先生對藝術(shù)的追求層層遞進(jìn)，從兒時(shí)的親近，到工作后的堅(jiān)持，到擁有時(shí)的鉆研與創(chuàng)新，到年邁時(shí)仍熱衷的傳道授業(yè)。
物欲橫流的年代，當(dāng)許多藝術(shù)家忙于宣傳自己的作品時(shí)，李洪濤先生卻四十年如一日的靜心沉醉于藝術(shù)教育的授業(yè)解惑之道。先后在大慶師范學(xué)院和北京師范大學(xué)珠海分校任副教授、客座教授。又成立珠海百年樹美術(shù)培訓(xùn)中心，培育后人。其弟子——國際策展人、大千畫院院長李鐵軍，甘肅電視書畫界訪談節(jié)目主持人張俊東等在藝術(shù)界都已是響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铩?/font>
年過古稀，李洪濤教授仍堅(jiān)持常年做公益事業(yè)，免費(fèi)為成人愛好者授課、輔導(dǎo)，并專門針對成人愛好者研發(fā)“尚藝友集”準(zhǔn)寫生山水畫班，自己戲稱之為“試驗(yàn)田”。在他創(chuàng)辦的珠海百年樹美術(shù)培訓(xùn)中心里，一個(gè)為智障兒童設(shè)立的“愛心課堂”常年免費(fèi)教學(xué)，受到家長的普遍好評。2017年，李洪濤先生受珠海市委宣傳部、古元美術(shù)館特邀，在《畫家面對面——基層美術(shù)講座》中為專業(yè)及愛好者授課，為人稱道。
李洪濤先生在書、畫、印三藝均有成績與感悟，并將其完美結(jié)合。然，他對藝術(shù)的追求還不止于此。2016年，李洪濤先生主持成立了鍥山印社，宗旨是“以印悟道、人以印集，參定古法，繼古開今，弘揚(yáng)寫意之精神。”近日，大風(fēng)畫院在其工作室成立，畫院匯集了南北成績斐然的國畫家、書法家、篆刻家，策展人，真所謂：大風(fēng)起兮，云飛揚(yáng)......。
李洪濤先生在以畫匯友的同時(shí)，給同行提供了一個(gè)交流交融的平臺，帶領(lǐng)同行融合發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)，足見其對藝術(shù)的至深熱愛和作為藝術(shù)家的人文擔(dān)當(dāng)。
書畫乃是寂寞道 走進(jìn)小樓聽梵音
李洪濤先生在古稀之年，逐步放下，逐漸退出與藝術(shù)無關(guān)的社團(tuán)組織，遠(yuǎn)離人事間的煩惱。主持成立自己的“大風(fēng)畫院”、“鍥山印社”，悠閑的“在懂得你的人群中散步。”
李洪濤在教學(xué)中曾提出： “在學(xué)識上、氣質(zhì)上、品質(zhì)上，都要長時(shí)間的修煉，有了好的心境才能創(chuàng)作出高雅有情趣的作品。”他在靜默中內(nèi)觀自身，對心靈境界、人生苦樂、世事滄桑進(jìn)行多方探尋，對思想的探索直追天地人性之本原，將最深刻的反思凝結(jié)在對 “道”的追求中。他堅(jiān)持不為世移，不為人遷的藝術(shù)品格，以草書書寫、意象水墨、為核心的藝術(shù)表現(xiàn)，折射出“無為而無不為”的悟道覺證，作品有當(dāng)代中國藝術(shù)獨(dú)樹一幟且意韻豐贍的特性，從容和氣度沛然其中。
李洪濤自作詩——“花甲一輪過眼云，洗盡鉛華養(yǎng)清心。書畫乃是寂寞道，走進(jìn)小樓聽梵音。”道出了他與“寂道廬”的故事，表明了他安排寂寞、享受寂寞、有意識的進(jìn)行自我修煉的決心。正如他常說的一句話：真正的修養(yǎng)是——靜水流深。
