濃墨重彩畫心境，感悟年華繪滄桑

　　簡歷：包澤偉，中國美術家協會會員、廣東美術家協會理事、廣東美協油畫藝術委員會委員、廣東油畫學會常務理事、國家高級美術師、廣東畫院簽約畫家、廣東文史館油畫雕塑院研究員，古元美術館館長，當代中國油畫的領軍人物。多次在海內外舉辦個人畫展，作品廣為各美術館收藏。他畫風豪放，風格富麗雄渾，畫面絢爛強烈，藝術創造力旺盛。無論風景還是人物，畫面都充滿著勃勃生機，有強烈的生活氣息、鮮明的藝術個性和一種難以言說的內在情緒。】

　　包澤偉是山東人，出生在江西九江，工作在廣東珠海，是一位吮吸著黃河、長江和海洋三大文明的乳汁成長起來的油畫家。三大文明對他的滋養流淌在他的血液中，伴隨他一生。他用濃墨重彩表達著對世界的全部理解，極盡所能地演繹著自己同樣濃墨重彩的藝術人生。

　　書香世家的熏陶

　　包澤偉走上藝術之路首先得益于家庭的熏陶。他的外祖父是新加坡華僑，畢業于圣約翰大學。他家的祖屋原有花園，還有玻璃花房。房屋的主體是一座意大利風格的三層洋樓，每間房子里面都有巴羅克式大壁爐、地毯、沙發、古董。包家藏有許多中外書畫，包括《世界美術全集》、《蘇加諾藏畫集》、《蘇聯畫報》、《星火雜志》等等，這樣的家庭在四十多年前是十分罕見的。對童年的包澤偉來說，在東西方文化都很濃郁的家庭侵染中成長，應該是上天特別的垂愛。受外祖父和富藏書籍的影響，包澤偉的父母已沉醉于藝術。他父親繪畫天賦很高，擅長風景畫，所以，包澤偉從小就是拿畫筆當玩具長大的。

　　包澤偉童年的生活環境也兼具東西方文化特色。包家門口有兩條路：一條是庾亮南路，另一條是濂溪路。庾亮南路是紀念庾亮的，白居易在任江州司馬時詩中有“三百年來庾樓上，曾經多少望鄉人。”庾亮南路以歐式建筑為多，因為利瑪竇曾到過九江，其中有一個哥特式天主教堂離包家很近，包澤偉小時候經常到里面玩耍。濂溪路是紀念周敦頤(字濂溪)的，周敦頤是描述荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的作者，這句詩詞包澤偉小時候就會背。這兩條路，一個濃縮了西方文化，一個是中國文化的縮影。兩種文化的交融漫不經心地在包澤偉的童年世界里留下深刻記憶，與家庭氛圍和衷共濟，為他的一生埋下了伏筆。

　　生命中的貴人

　　和所有有海外背景的家庭一樣，包家也沒有逃過文化大革命那場劫難。包澤偉的藝術人生能夠延續，是社會的造化。九江集俊秀和雄渾于一身，“星垂平野闊，月涌大江流”的長江和“匡廬奇秀甲天下”的廬山，對畫家都很有吸引力，吳冠中、陳丹青、鐘涵等知名畫家都是九江的客人。包澤偉在家鄉寫生學畫的歲月里，先后得到過很多大師點撥，這種經歷極大地豐富了他的藝術修養。

　　他遇到的第一位貴人是浙江美術學院的盧鴻基先生。盧鴻基先生是著名的雕塑家、版畫家和水粉畫家，代表作有大連“蘇軍紀念碑銅像”。包澤偉是在上中學時結識他的。在一次寫生的途中，包澤偉遇到了來潯陽采風的盧鴻基先生，隨行的還有丁正獻先生的女兒丁珊。盧鴻基先生十分欣賞包澤偉的繪畫天賦，愛才若渴，現場就在素描、水粉畫、粉筆畫、木刻、雕刻等方面給予了他很多指導。之后，通過丁珊介紹，包澤偉又有幸師從著名版畫家、粉畫家丁正獻老師。

　　相識古元先生，是包澤偉藝術人生中最重大的事情。1977年雨后天晴的一個下午，包澤偉與他的小畫友們在長江岸邊寫生，當時古元先生也在附近寫生。小畫友們仰慕古元先生大名，爭相觀看他作畫。古元先生平易近人，非但不惱怒，還邊畫邊講，告訴小畫友們如何畫烏云中射出的陽光，還走到他們的畫板前指點他們的習作。第二天，小畫友們每人湊了2元錢，在小畫友李見深(現為著名國際陶藝家)家中，自己動手做菜請古元先生一行吃飯。席間交談甚歡，古元先生講到他的家鄉那洲，講到他小時候學畫的事，還講了他對許多中外美術作品的理解。自此，包澤偉和他的小畫友們便與古元先生結下了忘年之交。很多年后，包澤偉來到古元先生的家鄉珠海工作，擔任古元美術館館長，負責古元美術館的管理工作，古元先生也將當年他們第一次見面時在長江邊上寫生的作品《淡淡陽光》捐給了珠海。這幅作品現在收藏、陳列在古元美術館一樓一號廳。

　　珠海讓他騰飛

　　如果說，家庭熏陶和名師指點是包澤偉藝術人生的前提和基礎，那么，珠海這個一國兩制的交匯點、改革開放的橋頭堡和如詩如畫的海濱花園城市，就是包澤偉藝術騰飛的沃土和事業成功的福地。

　　和所有他的同齡人一樣，包澤偉趕上了好時代。一九七七年恢復高考，包澤偉考上了贛南師范學院美術系，畢業后分配在九江市一中任美術教師。這是一個撥亂反正的年代，也是一個蕩滌塵埃、扭轉乾坤的年代，還是一個讓人脫胎換骨、催生新生命和新希望的時代。一九七八年十一屆三中全會召開以后，中央工作重心由文革十年的政治掛帥轉向了經濟建設。一九八零年，中央決定創辦深圳、珠海經濟特區，沖破計劃經濟堡壘，殺出一條血路。政治春天的到來，讓舉國上下一片歡騰，一批又一批有識之士放棄了鐵飯碗，南下投身到改革開放的宏偉大業中來，包澤偉便是其中的一個。

　　能夠來珠海，并能留在珠海工作、創業、發展和定居，包澤偉要感謝的人有四個。第一個是九江市一中校長，當時江西有“77級大學生不準出省”的不成文規定，如果沒有這位校長的開明，他不容易辭去原來的工作。第二個是他的舅舅，舅舅告訴他珠海很美，值得呆下去。第三個是早年在珠海人事局工作的高京海，是他建議他去珠海特區報應招美術編輯。第四個是早年珠海特區報社副總編吳世斌和總編楊春懷，是他們錄用了他。

　　珠海特區報美術編輯成為包澤偉藝術涅槃的重要平臺，是這個崗位的工作讓他得到了與世界美術近距離學習、接觸和交流的機會，開拓了藝術視野，而且積累了廣泛的藝術家人脈。1995年，包澤偉隨廣東美術博物館代表團到美國、歐洲考察，了解國際美術館規范管理經驗，這是他第一次直接感受歐美藝術。當他初次站在加州湛藍的天空下，沐浴著西半球潔凈明亮的的陽光，看到幼年時似曾相識的街景，呼吸著太平洋西岸的清風,感受到一種前所未有的視覺沖擊和心靈震撼。人生歷程中的每一個片段都在一路的行程中被拾掇起來，連綴到一起，融合到一起，提煉，升華，讓他久久不能平靜。他的創作熱情隨之高漲。每天都有很多的想法想用濃墨重彩表現出來，精神高度亢奮。隨后的幾年，包澤偉多次游歷歐洲，色彩與視野有了更加廣闊的空間，繪畫風格從文革、大躍進時期“紅光亮、高大全”的油畫模式快速轉變為歐洲萬紫千紅的油畫模式，大家風范迅速呈現，他藝術事業由此進入了一個的新時代，并最終完成了從一個普通美術從業人員成長為知名畫家和藝術管理工作者的全部過程。

　　2002年，包澤偉用兩年的時間系統攻讀“藝術市場·美術館”管理學研究生課程， 2004年以論文《藝海美術館畫廊管理策略研究》畢業，為日后接手古元美術館管理工作儲備了系統的專業知識。包澤偉十分珍惜珠海的厚愛與滋養，曾經多次有進京、出國和調入廣州工作的機會，他都婉言謝絕。

　　畫如其人

　　慣用濃墨重彩的畫家，想要表達的心境大致有兩種：要么狂熱，要么滄桑。包澤偉兩者兼有。他的滄桑表現在形，狂熱蘊含在神;人如此，畫亦如此。

　　《97’新概念·歐洲油畫系列》作品的推出，是包澤偉藝術色彩觀向意向形態油畫邁出的第一步。隨后十幾年，他把印象派、野獸派、表現派畫風反復揉煉、學習、研究、演練，創作了色彩斑斕、對比強烈的《里亞托石橋》、《大運河賽船會》等一系列歐洲水城油畫。

　　在學習印象派、納比派、野獸派的過程中，包澤偉對人體作品產生了濃厚的興趣，開始對這一繪畫領域展開深入的研究與探索。從最初的《夏天的豐韻》系列，到后來的《湖藍色的沙發》、《夏季的風韻》系列，到如今的《海倫湖畔》、《遠方有圣維克多山》等系列，他不斷進行形態、姿勢、肢體語言的變換嘗試，嘗試用油畫藝術來表達對生命的理解。包澤偉非常欣賞法國著名畫家馬蒂斯說過的一段話：“正是通過人體，可以使我最好地表達出我對生命如對宗教般虔誠的感覺。”他覺得，嬌姿嫵媚的體容能讓藝術家感受到大自然的無窮魅力。

　　對本土文化的熱愛，是包澤偉油畫藝術生涯中多姿多彩的另一個重要組成部分。他很喜歡到周莊、同里、婺源這些極富中國情調的鄉村采風，他試圖用西方人熟悉的油畫藝術向世界講述中國故事，描繪白墻黛瓦、小橋流水、天人合一的中國式水鄉，在黑白灰色調里糅合進一些色彩肌理，推出了舒緩如夢的“水城村域”系列。事實證明他的嘗試是成功的，這個系列的作品一經在德國展出后，即被當地永久保存。

　　享受藝術

　　跌宕起伏的人生本身就是生活的藝術，這一點，包澤偉深得其味。童年和青少年時期的經歷，讓他親眼目睹了人性的扭曲，并切身體會到家道中落帶來的磨難。《曾經滄海》是他的成名作，一經面世就引起了熱烈的關注。包澤偉在大亞灣采風時，與一位老漁民對視產生了強烈的共鳴。他大刀闊斧地揮動畫筆，通過對人物臉龐與眼神的刻畫，講述出經歷無數的驚濤駭浪卻仍舊剛毅無比并不屈不撓迎接命運挑戰的中國漁民形象。這幅內涵深刻的作品先后在廣東美術館、珠海藝術中心美術館、上海美術館、北京中國美術館展出，在參加了由中國油畫學會主辦的《精神與品格·中國當代寫實油畫研究展》后被中國油畫藝術館收藏，永遠留在了北京。自此包澤偉躋身國內美術大家、繪畫名家之列。

　　閱讀包澤偉的作品不難發現，他的創作風格與人生閱歷及感悟息息相關。隨著油畫技法的日臻嫻熟，本土文化浸潤在他骨髓里的養分也悄悄浮出了水面。他的畫風逐漸走向恬靜，開始用一種內省的眼光體會外在世界。在他的作品中，既有油畫富有肌理和韻律的質感，又有中國畫揮之即來、呼之欲去的神韻，隨意鋪陳，卻不失恭敬與詩意，物我兩便，主客一體。

　　《早春二月》的構圖、光影、透視和視覺沖擊是西式的，畫面上頗顯蒼老的樹干不由分說地試圖要沖出畫面，造型儼然身懷六甲的孕婦，色彩絢麗而鮮亮，表達出非常強烈的對春天的渴望和對生命的張揚。而畫面中的線條感和空白感卻是中國畫中常見的。寥寥幾條細枝，或斜或橫，都向空中自由生發，無盡地拓展了意境和主題。也許包澤偉在創作的過程中并沒有刻意選擇和雕琢，但無意識才恰恰是繪畫技巧和繪畫境界水乳交融、爐火純青的表現。

　　《迎春花》看似一幅小品，內涵卻很豐富。這幅畫吸納了水彩和水粉的技法，又有中國畫的線條感，畫得很滿，但層次分明，點、線、面參差有致，斑斕靈動，清亮輕靈，柔順柔美，栩栩如生，看似漫不經心，實則飽含深情。可以想見，作者揮筆的時候完全是在享受藝術，他是用藝術的人生在描繪人生的藝術，表達對人生的藝術理解。

　　包澤偉作品欣賞

?

?

?