劉思東：畫若無象 境更玄通——劉思東山水畫之品格

　　劉思東，又名：劉詩東.1964年生于廣州, 1987年畢業于廣州美術學院。1997年結業于廣州美術學院國畫系山水研究生班，2012年中國藝術研究院美術學訪問學者。現為中國美術家協會會員，廣東省美術家協會理事，廣州市美術家協會副主席兼山水畫藝委會主任，廣東省中國畫學會理事，廣州書畫名家藝術促進會執行會長，梅社書畫院副院長。

　　讀劉思東的山水畫，首先給讀者的感受是一種靜態美。《孫子兵法》有言：“疾如風，徐如林，不動如山。”其實，這也恰恰從另一個方面，表述了中國文化追求中“靜”的品格之重要。劉思東的山水畫，在外在視覺形式上，呈現出一種嚴謹的“靜態”。靜山、靜水、靜靜的心，但這并不意味著劉思東的畫作排斥靜與動的結合，反而卻在完成畫幅對靜的氣氛訴求后，強調在靜中暗蘊著輕柔的動。我們可以說，劉思東的山水構圖中，無論是重巒疊嶂、高山流水，還是村寨拱橋、坡石雜樹，他總是突出在靜態背后的“造勢”，以增強畫面氣韻生動的效果。魏晉時期的王微在《敘畫》中有言：“橫邊縱化，故動生焉”，繪畫生動的感覺是由畫面形象左顧右盼、縱橫斜正決定的，并由此發出來的是整個畫面凜凜然的風致和韻味。劉思東對此尤為重視，所以他的畫面看似簡單，然始終充滿著一種秩序美和賓主呼應的藝術效果和平穩、寧靜、深遠的藝術氛圍。這一特點，同時也和元代倪云林 “一河兩岸”式典型圖式相契合。在倪瓚的畫里，前景往往是坡石茅亭、蕭瑟枯樹，中景留白以示河道，遠景一抹遠山，畫面顯得平淡天真，空闊恬靜，呈現一種淡泊的文人境界。在平橫構圖所營造的靜感中，從而顯示出一種開闊、寧靜和暗含的輕柔的律動。此外，為了實現這一目的，劉思東還充分發揮了“虛、空”的美學特質。虛而靈，空而妙，將“知白守黑”、“以虛顯實”發揮到了極致，使得畫中物象，“虛實相生”，“無畫處皆成妙境”。

　　筆墨是中國傳統山水畫至高無上的審美形式語言。劉思東深明這一道理，他通過對自己最為鐘情的山水的表現和追求，去不斷錘煉自己的筆墨技巧，盡力去施展筆墨的功能，挖掘筆墨的表現力，掌握筆墨使用的主動權 ;筆墨之中見精神，筆墨之中見境界。所以他的山水畫墨中有筆，筆中墨活，淡墨見骨，渴筆含潤，水墨的滲、化、沖、破等特性發揮得淋漓盡致，使得作品松淡有韻，充滿意趣，充滿內在哲理的隱喻。筆墨本來是物質的，但通過畫家思維的掌握，就會變成精神性的產品，可以洗滌鬧市帶來的喧囂和世俗生活的混濁，進入一個淡逸的世界。或許，劉思東的山水畫在表面的傳統山水符號下，能展示出濃重的情感氣息，正是由此而來。

　　在傳統繪畫中，色彩一直處于一個比較尷尬的位置，雖然也有重視色彩的工筆重彩和沒骨畫。但自南宋以來，“水墨為上”的觀念幾乎成了千古不易的宗旨，所謂“運墨而五色俱”，“洗盡鉛華，卓爾名貴”等形容詞便是最好的注腳。然而，繪畫史告訴我們，單一水墨的強調所帶來的后果便是色彩的運用比單純的水墨更難;同時，傳統儒家“中庸”的色彩觀念，對繪畫色彩的運用，亦要求能彰顯平淡和諧。劉思東的山水畫，在敷色上，體現了對這一審美特質的追求。不管是山川流水，還是煙云樹石，通常會被籠罩在一片比較淡雅穩重的灰調色彩中，表現出一種空靈而寧靜的美感和恬淡的詩意。色調的統一和色別的簡約，使畫面的和諧感特別強，作品也因此顯得真力彌彰，透露出一種雅致明快的平淡古樸美。看劉思東的畫，明快而抒情，似乎透著一派陽光，并和著天然的神韻。這種簡易清逸的風格恐怕也與畫家在經營畫面時的“留白”有著密切的聯系。在以往提及的“留白”中，我們大都把它歸納到構圖中去分析，當然這并不無道理，但在劉思東的山水畫中，“留白”似乎是與他對敷色的追求一樣，成為畫面顏色的一部分。在這里，留白，擺脫了一般畫家通過留白的運用來加大節奏的方法，反而成了描繪物象色彩巧妙的銜接和優雅的過渡 ;既具有常規留白的疏朗和空靈，又顯得在簡淡背后蘊含著微妙而又豐富的色彩變化。

　　當我們研究中國繪畫史時，我們不難發現一個事實，所謂以道家思想為核心的“文人畫”，其實是儒、道、釋思想的完美糅合。這就形成了在中國畫的審美和創作領域中，文人畫往往注重“意氣”，注重“其理”和“神觀”，強調“雅致”和“清逸”，而不拘于客觀對象的形態與狀態。在這一點上，當欣賞劉思東的畫作時，我們不難發現，他都在致力追求一種“意氣”，把著眼點放在一種清逸的意趣上，他摒棄了自然山水的形象，用心中之形替代自然之形，用心中之色替代自然之色，去尋求一種似不經意的心物合一的神趣和逸趣;這完全是一種不受物象之形或技法模式約束的心中山水。在畫家的畫筆之下，何形、何態、何色都無所謂，只要能充分調動個人的文化質素及發揮筆墨的表現力，高度敏感地把握住心中山水的微妙感和隨機效果，就已經達到了自己的創作目的。

　　所以，當我們解讀劉思東的山水畫時，我們會透過典雅中庸的圖示形式，深切地感受到一種明顯的精神特質，那就是“閑和平靜”，就是“蕭散簡遠”，就是“簡練清逸”。這種風格特征和老莊美學中的“平淡”、“樸素”相契合，或者說是源自老莊的美學思想。劉思東的山水畫，就是以這一審美法則為指導，都統一在“閑和平靜”和“簡易清逸”的審美意趣中，我們可以看出，對劉思東的山水畫來說，自然客觀物質對象或是可以忽視和淡化的問題，關鍵是“淡”、“素”等審美意趣的抒寫，這其中“淡”是一種最為樸素的風格，代表了一種天然無飾的美，體現了一種最高的真實。可以說，劉思東的山水畫強調自然、寧靜的美，實現了他對平淡、樸素的美的追求。這也正是中國歷代哲人們共同的審美理想。理會到這一點，才能真正體會到劉思東山水畫的精神所在。

　　簡而概之，讀劉思東的山水畫，我們很容易被誘入一個寧靜平淡而又極易引起共鳴的山水世界中去。典雅的品格和清逸的意趣，自始自終貫穿著他所有的山水畫創作，從而使其作品凸顯出當代藝術家的人文理想和傳統情結。劉思東敢于素面朝天，以清逸平常之心淡淡潛入山水世界，以真氣達到一種不期而至的自然韻律和神情趣味，應會大宇宙的生成開合，造化萬物的剛柔互補。

　　(注：文章來源自微信公眾號“愛藝”，有改動。)

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