行走于藝術道路中的癡迷者——有感于張廣洋的油畫風景寫生

　　認識張廣洋有二十多年了，從他在紀念中學、中山日報社廣告公司到石岐職中、中山中專，我們一直有交往，因為屬于同一個民主黨派：中國民主促進會。近年來，我們共同組織中山民進開明畫院的日常工作，所以交往越來越多。張廣洋是中山開明畫院秘書長，文化部中國書畫院中山寫生會會長，中山市工藝美術協會書畫專委會副秘書長，中山市美術家協會會員，中山市攝影家協會會員，現任職于廣東省中山市中等專業學校美術教師。

　　多年來，張廣洋一直從事美術教學工作，培養的學生參加全國、省、市的作品比賽中分別獲得各種獎項，利用教學的課余時間進行繪畫、攝影創作，個人創作的油畫和水彩作品多次參加澳門、深圳、珠海、江門、中山等市的聯展，并有作品在國家、省、市的專業畫展中參選和獲獎，

　　廣洋擅長風景寫生和攝影創作，多年來對風景寫生的執著與追求從未間斷，他一邊教學一邊從事藝術創作。每到假期，他背起攝影包或拎著畫箱游走各地的山山水水、鄉村小路間。他說：“我來自山區，自知才疏學淺，唯有以勤補拙。正因為我喜愛大自然的山山水水，喜愛鄉村屋舍，林蔭小徑，希望通過風景的寫生來抒發自己的情懷”。寫生是藝術創作的重要環節，古希臘藝術家赫拉克就提出了“藝術模仿自然”的理論，畫家通過寫生不僅可以獲得美好的形象和意境，確定自己的繪畫語言，還可以拓展自己的知識面，培養新的藝術感受力。法國畫家柯羅堅持寫生，把風景寫生的藝術帶到了一個新的高度，從另一個角度來說，寫生也成就了柯羅，因為他從寫生中也獲得了靈感和創作的源泉。

　　然而在風景寫生創作過程中，并不全然是人們所想的那樣美妙與浪漫，往往伴隨著日曬雨淋、蚊蟲叮咬，有時還要忍受勞累與饑餓，幾片餅干面包或一杯泡面常常就是一餐，孤獨和寂寞揮之不去，但這些困難都無法阻擋他對藝術的癡迷追求。

　　“外師造化，中得心源”就是唐代畫家張璪提出的藝術理論，“造化”即大自然，“心源”即畫家的內心感悟。也就是說藝術創作來源于對大自然的師法，要求畫家在寫生過程中吸取自然天地之靈氣，觸景生情，有感而發，境由心生，把自己的情感與自然物象融為一體，在畫面中表達出個人的獨特感受。畫面表現的對象不是自然客觀的重現，而是畫家的審美和感情在畫面的再現。這樣一來，就要求畫家在繪畫中提煉、再造物象，創造具有人文情懷的精神風景，從而具備把自然物象轉化成一種審美意境的能力，而這種能力是動態的，永遠沒有止境。因此，所有風景畫家一輩子都在為具備這種能力而努力，這當然也包括張廣洋。

　　廣洋是個勤奮的耕耘者，目前已有油畫寫生作品有近百幅。他的油畫作品寫實和寫意相結合，以表現的畫法為主，用筆瀟灑自如、色彩簡練，客觀地反映現實生活中的景觀，畫風質樸自然，清新雅致。從他的畫中，我們能感悟到他與大自然的交流和對鄉情的喜愛，那簡樸錯落有致的村落，那潺潺流水，蜿蜒小徑以及雞犬相鳴的和諧，無不表現出大自然的勃勃生機。色彩的清新淡雅、筆觸的揮灑自如、線條的粗細有致，將他自己的靈魂和大自然的境界合二為一。在他的作品里，遠處的山、近處的水、鄉村的田野、農家的房子、裊裊的炊煙構成一幅幅令人向往的美麗畫面。他的作品取材大都是我們身邊的常見的景物，只是他用獨特的眼光、絢麗的色彩、灑脫的筆觸，給人一個新的視覺與愛的感悟。

　　讓我們以期待的眼光來看待光洋，期待他不斷地推出一個個系列的佳作，給大家帶來視覺藝術的享受。

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　　張廣洋近年來獲獎作品：

　　水彩作品《炊煙繚繞》2000年參加“廣東省第三屆園丁書畫作品展覽”榮獲二等獎。

　　水彩作品《高原神山》2007年8月入選“第四界廣東省水彩水粉畫展”

　　油畫作品《水鄉新貌》2014年入選“放飛夢想——中山市博物館共建學校試試美術作品聯展”。

　　油畫作品《福涌村的碉樓》2016年入選“方成杯中山市首屆美術精品展”。

　　油畫作品《山美人家》2016年入選“第三屆當代油畫藝術展”并獲得優秀作品獎。

　　油畫作品《水塘邊》《山里的老屋》、《山里村莊》2017年入選“中山市最美古村落詩書畫影作品展”。

　　油畫作品《漁港新貌》2018年“春天的故事—紀念改革開放40周年2018年度中國開明畫院美術大展”。